【男女主催】芸大も主催する北千住の演奏会、「キタ！千住の1010人」に行ってみよう🎻

地域の人たちが気軽にだじゃれを言い合い、そこから音楽を生み出していくプロジェクト、「千住だじゃれ音楽祭」がお届けするビッグイベント、「キタ!千住の1010人」がいよいよ開催!
国内外各地から、ユニークな音楽家や公募で集まった演奏者の方々など、1010人のパフォーマーが集結し、なわとび、声、ギター、リコーダー、風、サックス、箏、貝、ガムラン、石、スマートフォン、はたまた炊飯釜やお鍋など、楽器から身の回りのものまで大活躍！？　全プログラムがこの日のために作られた、一日限りのパフォーマンスを披露します。
だじゃれは、発音が同じだけで、全く別のことをつなげてしまう不思議なパワーを持つもの。この音楽祭では、そんなパワーで、さまざまな人や、ものや、場所をつなげていきます。 タイトルの「キタ！」には、会場である「北」千住や、2014年から11年ぶりに帰って「来た」コンサート、そしてインドネシア語で「私たち」を意味する「KITA」など、さまざまな意味が込められています。 当日は見るだけでなく、観客の皆さんと一体となって楽しめるパートも予定。 たくさんの方々が参加してこそ、「KITA＝私たち」のだじゃれが完成する「キタ！千住の1010人」に、ぜひお越しください！
タイトルの「キタ！」には、会場である「北」千住や、2014年から11年ぶりに帰って「来た」コンサート、そしてインドネシア語で「私たち」を意味する「KITA」など、さまざまな意味が込められています。
当日は見るだけでなく、観客の皆さんと一体となって楽しめるパートも予定。 たくさんの方々が参加してこそ、「KITA＝私たち」のだじゃれが完成する「キタ！千住の1010人」に、ぜひお越しください！

プログラム
・オープニング

・石や風の原始的なリズムや音と、現代の音楽が融合する《A NEW CIVILIZATION IN HARMONY（調和の中の新しい文明）》（作曲：メメット・チャイルル・スラマット）
​
・「うさぎとかめ」のその後の話が語られる《The Turtle and the Rabbit – Next Generations（うさぎとかめ – 次世代編）》（作曲：アナン・ナルコン）
​
・次々と現れるだじゃれ音楽を浴びる1010秒《キタ！千住の1010人》（作曲：野村誠）
​
・みんなで動くと、それが音楽になる《Mari Kita – Dancing with Sound, Drawing with Steps（マリ・キタ – 音と踊り、歩みで描く）》（作曲：ウン・チョー・グゥワン）
​
・クロージング
​
​＊プログラムのタイトルや内容、演奏順は変更になる場合がございます。

ディレクターメッセージ
敬愛する作曲家が作ってくれた1010人のための新曲。本当に風通しの良い自由な表現で、ダイレクトにカラダに訴えてきます。通底するテーマは共存です。争いや対立が絶えない時代だからこそ、
誰も排除しない「なんでもあり！」アンサンブルをします。足並みを揃える意味ではなく、
いろんな個性の集合としての私たち（KITA）が、どんなに美しく素敵に響くかを体感していただきたいのです。公募で集まった一般参加者、才能溢れるゲストアーティストとリハーサルを重ね、
全力の脱力で準備中です。お待ちしております。（千住だじゃれ音楽祭ディレクター・野村誠）

出演

​野村誠｜のむら・まこと（作曲家・千住だじゃれ音楽祭ディレクター）

交流から音楽を作ってきた作曲家。国内外で様々なプロジェクトを実施。邦楽、オーケストラ、ガムラン、合唱、電子音、瓦、吹奏楽など、魅力的な音なら何でも作曲する。著書に『音楽の未来を作曲する』（晶文社）ほか。千住だじゃれ音楽祭ディレクター。パープルリボン作曲賞審査員。鍵盤ハーモニカのパイオニアでもある。
（撮影：冨田了平）

​アナン・ナルコン｜Anant Narkkong（タイ民族楽器奏者、民族音楽学者、シラパコーン大学音楽講師）

多面的な音楽家、型破りな民族音楽学者、そして劇場作曲家として知られている。東南アジア全域で広範囲にわたる音響民族誌学のフィールドワークを実施し、音響記録、出版物、テレビ番組、デジタルプラットフォームに貢献。2015年からASEAN 諸国のさまざまな文化遺産を、音楽を媒体として融合させ、より強い友情と協力の絆を築く ASEAN 伝統音楽アンサンブル「C asean Consonant」音楽監督を務めるなど、アジア全域で幅広く活躍する。

​ウン・チョー・グゥワン｜Ng Chor Guan（作曲家、サウンドアーティスト、テルミン奏者、即興演奏家、演出家）

音楽とパフォーマンスに対する遊び心と境界を押し広げるアプローチで知られるマレーシアの作曲家、サウンドアーティスト、テルミン奏者、即興演奏家、そして演出家。人々の想像力と共同体験を刺激する参加型サウンドスケープを創造する。携帯電話から日常的なファウンド・オブジェまで、意外な日用品を音楽的楽器として再構想する。演劇のための作曲、「モバイルフォン・オーケストラ」の指揮、テルミンでの演奏などを通じて、音を相互作用、探求、そして喜びのための空間へと変換する。

​メメット・チャイルル・スラマット｜Memet Chairul Slamet（作曲家、フルート・オカリナ・スリン奏者）

伝統と現代を橋渡しするインドネシアの作曲家、音楽家。2004年に実験音楽グループ「ガンサデワ・エスニック・アンサンブル」を設立。メルボルン・アートセンターでの民族音楽ワークショップ（2010年）、東京千住での大規模コンサート「千住の1010人」（2014年）、韓国済州島での「Ask The Mask Production 377」（2023年）など、国際的に活動している。

​佐久間新｜さくま・しん（ジャワ舞踊家）

幼少の頃、心理学者の父が自閉症の子どもと転がる姿を眺める。大学で流れる水のようなジャワ舞踊家ベン・スハルト氏に出会い、留学を決意。「たんぽぽの家」の障害者との出会い以降、即興ダンスに傾注。現在は、ジャワ舞踊をベースに国際的に幅広く活動。演出作品に「だんだんたんぼに夜明かしカエル」（2019）。（撮影：草本利枝）

​菊地奏絵｜きくち・かなえ（フルート奏者、アーティスト）

10歳よりフルートを始める、主に現代音楽、初演、即興演奏、作曲、ジャズ、詩作、映像作品の制作、被写体などを中心にコンサート、公演のプロデュースや音楽監督等、唯一無二のスタイルで活動中。学生の時からフルート奏者の木ノ脇道元や打楽器奏者の加藤訓子らと現代音楽や初演での共演で研鑽を積む。新作初演の演奏には定評がありこれまでに作曲家の新作初演は20数曲に及ぶ。

​北澤華蓮｜きたざわ・かれん（ヴァイオリニスト）

長野県佐久市出身。4歳よりヴァイオリンを始める。クラシック音楽、即興演奏など幅広く活動を展開する。多領域のアーティストとの共演、畑・銭湯・無人販売所など様々な場所での演奏を通して、ヴァイオリンや音楽との関係性を模索している。コレクティブ「あちらこちら」・音楽ユニット「のらノりずむ」メンバーとして活動中。

​桒原幹治｜くわはら・かんじ（打楽器奏者）

1998年生まれ。宮崎県出身、東京都在住。リズムを出来事の形成原理として捉え、「ただごとではない瞬間」を追い求める演奏活動や作品制作を行う。近年は身の回りにあるものを打楽器のマナーで演奏することを通して、ものが持つ意味や価値を問い直す表現に取り組んでいる。アヴァン・ポップバンド「カブトムシ」のメンバー。

​野木青依｜のぎ・あおい（マリンバ奏者）

11歳からマリンバ演奏を始める。桐朋学園大学音楽学部卒業後、第5回全豪マリンバコンクール第3位と新曲課題における最優秀演奏賞受賞。外では街ブラ演奏会「マリンバ・ネリネリ」を、会館では「おしゃべりマリンバコンサート」を各地で実施中。きくように演奏し、音にきいてもらえるよう演奏する。

水野翔子｜みずの・しょうこ（コントラバス、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者）

横浜市（家庭内関西圏）育ち。神奈川県立湘南高等学校卒業。東京藝術大学音楽学部器楽科コントラバス専攻卒業。現在はオーケストラへの客演出演を中心に、吹奏楽、室内楽やヴィオラ・ダ・ガンバでの演奏活動も積極的に行っている。アーティストコレクティブ「あちらこちら」メンバー。好きなだじゃれは「チャウチャウちゃうんちゃう？」。

だじゃれ音楽研究会｜通称：だじゃ研（市民音楽団体）

「だじゃれ音楽」という新たな音楽の形態を研究すべく、2012年に発足した市民音楽団体。足立区千住地域を拠点に、音楽経験・年齢・職業を問わず多様な人々が集い、即興演奏や共同作曲を主軸とした活動を行う。

当日の流れ

14:45 千住スポーツ公園（東京都足立区千住緑町2-1-1）
 集合
14:50 ~ 16:20 体験ののち、解散

参加費:500〜800


禁止事項

勧誘、ナンパ
その他迷惑行為

※あまりにも悪天候な場合の時やイベントが開催されない事態となれば中止となる場合もあります。小雨位の天気なら、主催者の判断により開催されることもあります。その時の状況を見て、総合的に判断します。
イベントが当日何らかの事態があり、変更になる場合なら、カフェ会等状況を変えて開催する場合もあります。その点ご了承下さい。