東京理科大学で教員志望の学生を対象に、ミュージカル創作を通じて教職に必要な力を磨く授業が昨年末に行われた。劇団四季で活躍した高城信江氏を講師に迎え、童話「みにくいアヒルの子」を脚色した作品を学生たちがグループで台本解釈から稽古、最終発表まで取り組んだ。発表後には授業で得た気づきを教壇での実践に結びつける声も上がっている。

ミュージカルは「見るエンタメ」だけでなく、声の出し方や表現の解像度、相手の立場に立って考える力を育てる実践場であると再確認したい。台詞をただ暗記するのではなく、「どうしてその言葉が出るのか」を仲間と深掘りするプロセスは、推しを語る場でも、趣味のワークショップでも同じ効用がある。演技や歌の稽古を通じて生まれる「気づき」を言語化して共有すると、好きの輪郭がはっきりし、次の楽しみ方が見えてくる。こういう熱量って、結局語れる相手がいると一気に加速する。初心者歓迎のワークショップや一人参加歓迎の観劇会に足を運んでみると、画面だけでは得られない会う体験や仲間ができやすい。今週末に同じテンションの人と会える場があるだけで、推し活や趣味活は現実に根づきやすくなるはずだ。自分で小さな上演会や台本読み会を企画するのもおすすめで、好きが企画になる瞬間に出会えると、趣味はより長く続いていく。